【PHOTOGRAPHY】「嘯傲之相:酷兒之影像習作」

Published by "Art and Piece" (2021)

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此時此刻,在香港以 LGBTQ+ 藝術家自居意味著什麼?酷兒的未來有可能嗎?我們如何協商共享意義,如何質疑、挑動?

「酷兒就是那讓我們感受到這世界還不足夠、確有所缺的東西。」(Queerness is that thing that lets us feel that this world is not enough, that indeed something is missing.)

由香港國際攝影節主辦、居紐約攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏策展的展覽「嘯傲之相:酷兒之影像習作」,引用古巴裔美籍學者荷西・埃斯特班・慕諾茲(José Esteban Muñoz)於《巡遊烏托邦》(Cruising Utopia)書中一言,替這是次參展的九位影像創作者的「酷兒」作品定下註腳。

「嘯傲之相:酷兒之影像習作」是「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展示。工作坊於2019至2020年期間進行,謝嘉敏帶領一群有志於影像創作的 LGBTQ+ 朋友,引導他們發展個人藝術實踐,同時透過作品發表和公開討論,為酷兒性別身分認同創作者開拓表達空間。

謝嘉敏一向專注以影像,從流散角度呈現性別與性向身分認同議題。她是2019年阿倫.西斯金德攝影奬助金、著名攝影雜誌《Aperture》之「2018 Portfolio Prize」、2017至2018年度耶魯大學同性研究基金研究奬得主。在香港,謝嘉敏的作品曾展出於光影作坊和Para Site。專著《narrow distances》於2018年由Candor Arts出版。

2019年6月,謝嘉敏與一眾學員於工作坊首度會面,便碰著反修例運動;及後社會狀況持續下滑,表達空間急速收窄,他們於是更加積極思量,創作策略上該如何調節,才可更好地回應當下的現實環境。於嚴峻環境下,謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性(queer sensibility)之重要,由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。

展覽將展現九位影像創作者怎樣運用多種美學策略,表現出各自對不同議題的感受與想法——面對香港政治狀況,鄧澤旻堅持走在前線記錄;WY KWAN 和陳詠琪各自利用姿勢和顏色迂迴回應;指向 LGBTQ+ 群體的經驗,王穎兒、鄺念終和 Green Mok 的作品聚焦在同性婚姻、符號學和男同性戀者的野戰情慾;馮明心和嚴穎嘉分別以社會實驗和表演,詰問香港人對性別的認知;曾雪兒則以在大自然的群舞呈現酷兒烏托邦。